当传统思维遇到新兴技术,《康李vs Frank》的碰撞不仅是一场个人对决,更映射着创作领域新旧理念的拉锯战。这场较量中,既有对创作本源的坚守,也有对效率革命的拥抱,最终指向人与工具关系的深层思考。
一、对决的起点:纸笔与代码
康李的笔记本永远带着咖啡渍和折角,他坚信
「灵感只能从生活的褶皱里生长」。每次动笔前总要盯着窗外发半小时呆,这种仪式感曾被视为作家的职业素养。而Frank的笔记本电脑开着五个AI辅助窗口,他能用半小时生成三套故事大纲,但总被质疑
「缺乏灵魂的温度」。
二、创作逻辑的岔路口
- 康李的武器库:随身携带的摘抄本记录着菜市场的对话片段,书架上按年代分类的读书笔记,以及标注得密密麻麻的《故事写作十二原则》
- Frank的战术板:CRISPE框架构建的提示词模板,实时更新的热点数据库,还有能自动分析情感曲线的AI写作助手
有意思的是,Frank团队最近开始要求成员每天手写500字随笔,而康李偷偷用AI检测工具优化过时的成语用法——这场对决早就不再是非黑即白的选择题13。
三、藏在细节里的破局点
观察他们的工作台会发现微妙共性:康李的纸质日历用红圈标记着
用户画像研讨会,Frank的电子笔记里存着
百年文学经典结构分析。当Frank用AI生成的第8版开头段落被否决时,他突然懂了康李常说的
「好故事需要错误的余地」;而康李在删除第15段赘述描写时,终于承认
「机器比人更懂何为克制」。
四、未来战场的启示录
这场持续三年的拉锯战,最终催生出
「人机协作工作流」的雏形:
- 用AI完成素材抓取与结构预判
- 人工介入情感注入与逻辑校准
- 混合模式下的多版本测试
就像Frank调试算法时的顿悟:
「我们对抗的不是彼此,而是创作本身的熵增规律」。
这场没有输家的对决,或许正在重写创作的定义——当康李的钢笔尖划过Frank打印的AI大纲稿纸,两种不同质感的划痕正在编织新的叙事语法。